本文转自:铜仁日报
华忠的画作和诗歌相互通衢,但看不见其间的连接处。仿佛有一道彩虹连接着两座半岛,远方是一片看不见的陆地,然而这道彩虹也是看不见的。
他诗中的画在很远处隐现,画中的诗也在很远处蜿蜒,展现的却是同一种情绪或同一种景象。气质!是的,他的画作和诗歌中的某种气质,正是这道看不见的彩虹。
他的诗和画同出一辙,诗境和画面双包同卵,才情联袂,龙飞凤舞,这一切都来自于他的个人气质。
在我的朋友中,华忠算是一位奇人。其实,奇人都是凡人,平凡的外表,平凡的言谈,平凡的生活方式,只是他的心思和兴趣有不同凡人之处罢了——至少,有凡人难以达到的地方。外表显得奇特,尤其是打扮奇特那基本上是平常人想做奇人的路数,普通人心理上想标榜自己与众不同时,这是一条感觉捷径。我年轻时也这样玩过,后来发现在须发上面下功夫,正好说明这伙计还走在想做奇人的路上,这样的路上老是容易让人想起孙中山遗言:革命尚未成功,同志仍需努力之类的话语。但华忠从一开始就有了自己的方式,那就是生活普通,画面随处可见,语言回避尖锐。有一句老牌格言:宁静以致远。华忠可是在认真在践行的。
其实,诗歌应该这样,艺术也应该这样,沉稳平和的人生态度,是体验生命最有效的平台,作者的情感和信息、记忆和意象都在这个平台一起出发、一起到达。华忠的作品外表质朴,手法老道,他没有正面接手宏大叙事的题材,也没侧面掩饰空洞无物的内容,他直接回避了现代主义的各种陈词滥调,对所有我们见识过的各种意识楷模、各种文化圭皋的话语霸权更是远远的拒绝,淡淡的回避。
华忠的创作手法清澈、准确,其作品朴素、平静,这和他上述文化态度相当一致,或者说是互相说明、互相呼应的。他的某些画作,极其富有诗性,仿佛他的画笔进入过梦境亲历了神迹,这样的创作,这样的作品出现在我们眼前,会让人感觉心到了笔也恰好到了。还需要别的什么吗?我相信很多诗人艺术家都不缺智商,有的甚至聪明至极,才华横溢,赢得哪位名人说过,世上本无天才,我只是怎么怎么,这已是相当经典的格言了,差不多说的是只要多花精力和时间,专心致志,你就会有所收获等等。具体到华忠本人,我认为,他在刻苦努力的思考和创作中,达到了平和从容,心里有底的境界,他能心到笔到。
毛躁和着急的诗人艺术家遍地皆是,有时真不知道为什么要这样?能很快进入天堂?能很快发财?好像都不是这回事啊。这些,到头来,多半是千人一面,遍地鸡毛。
华忠一点毛躁和着急的痕迹都没有,仔细看他的作品,都会得出这样的结论。这是当代艺术最难能可贵的特点。
华忠多数时候生活在贵州的松桃,松桃往东南百来里是湘西的凤凰县,向北百来里就是我的老家重庆的酉阳县。我对他的人、画、诗都有天然的亲切感,当然不只是因为乡俗等原因。在一个山环水绕,安静清秀的县城里,他过着淡雅平凡的生活,写着沉稳内敛的诗歌,画着宁静掠远的油画,生活和创作得到了完美的匹配。我羡慕他,近些年也努力想达到他的境界或获得他的这种匹配模式,我一直在努力,是的,多次努力,有了一些进步,但始终离华忠的情形差那么一截,真的,还有一点距离,但我感觉是怕是很难达到了。
我想起王维,诗人中的艺术家,艺术家中的诗人,但华忠不是王维。其作品具有非常强烈的现实背景,又有非常鲜明的个人色彩,厚重中有朝气,沉稳中有青春,那一片一片忧郁寂寞的山河大地,那一丝一缕远近互动的内心世界,汇集成平实孤傲的当代诗意,处处说明他是一个独特的当代艺术家,一个独立的当代诗人,更重要的是,是华忠本人。